Marco Brescia

El presente artículo propone un acercamiento a la escuela de organería Echevarría en sendos países ibéricos, España y Portugal, al contexto del órgano de la antigua Capitania Geral das Minas Gerais, América Portuguesa y, muy especialmente, al órgano histórico de Tiradentes, así como a la figura de Simão Fernandes Coutinho, maestro gallego afincado en Oporto, y a sus trabajos documentados. Para finalizar, presento un estudio comparativo entre los instrumentos íntegramente construidos por el maestro organero, así como sus intervenciones en otros, y la fuente organológica que todavía se conserva en Brasil abriendo, de este modo, una nueva perspectiva sobre el arte de la organería desarrollado por Fernandes Coutinho.

Texto acerca do órgão histórico Schnitger da Sé de Mariana, Brasil, congénere ao órgão histórico Schnitger da Sé de Faro, por ocasião dos 300 anos da sua instalação na catedral algarvia pelo oficial de órgãos a serviço de Arp Schnitger em Portugal, Johann Heinrich Hulenkampf.

Entre 1782 y 1787 el padre Manoel de Almeida e Silva, organero autodidacta, construyó el órgano de la Venerable Orden Tercera de Nuestra Señora del Carmen de Diamantina del antiguo Arraial do Tejuco (actual ciudad de Diamantina). El instrumento, que estuvo bajo las órdenes del eminente compositor José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (c. 1746 - 1805) – actualmente en proceso de restauración bajo los auspicios del Archidiócesis de Diamantina –, es uno de os órganos barrocos más importantes conservados en Brasil, testimonio elocuente del ingenio y tenacidad de los organeros autóctonos del ultramar luso-americano. El presente trabajo tiene por objetivo principal el estudio del órgano Almeida e Silva/Lobo de Mesquita en el contexto más amplio de la organería en América Portuguesa.

Between 1692 and 1701 three organs were built in Plasencia’s cathedral: one, the biggest, placed in the transept, another one, placed to the side of the Epistle, both built by Franciscan organ maker Domingo de Aguirre, who worked together with friar Joseph the Echevarría, contributing to the spread of that new school which would lead the Iberian organ to its apex. The third instrument, placed to the side of the Gospel, was constructed by Manuel de la Viña, Salamanca’s cathedral organ builder (1690-1705) and pupil of friar Aguirre in Plasencia, whose influence would guide, in this historical context, the construction of the instruments of Malpartida de Plasencia, Coria, Cáceres, Peraleda de la Mata, Ledesma and Ciudad Rodrigo (1698-1703). But, surely, it would be the assignment of the composition of Salamanca’s new cathedral ancient great organ, placed in Cornu Epistolae (1701-02) that would push De la Viña to face the challenge of the construction of two monumental organs visually and acoustically reflected in the main nave of Santiago de Compostela’s cathedral (1704-12), an authentic masterpiece in the context of the Iberian organ-making in the beginning of the 18th century. This would establish the basis to the conception of double organs in other Galician cathedrals and, to the other side of Miño River, in nearby Portugal. This work aims to analyse a vast and remarkable primary documentation about the activity developed by the salmantino organ maker, who should be outlined as the principal link between the echevarría school inherited directly from Aguirre’s hands in Plasencia and the organ-making in the northwest of the Iberian Peninsula, approaching the evolution of the organ maker’s career, from his first works in Extremadura to his decisive acknowledgment in Salamanca and his consequent projection up to a new and vigorous epicentre, the city of Santiago.

The Royal Chapel of Rio de Janeiro had two independent organs in use in 1809, as we can verify in a recipe signed by António José de Araújo, organ-builder of the same institution. After the death of Araújo (around 1827), both instruments were not properly maintained since there were no professional organ-builders in Rio de Janeiro. It would be only in 1843 that Pierre Guigon, French organ-maker, would be engaged as organbuilder of the Imperial Chapel, being responsible for the reconstruction of its great-organ (1850-1852). Based on the abundant but lacunar documentation concerning the organs and the organ-builders of the Royal and Imperial Chapel preserved in the National Archives of Brazil, and on other similar documental and printed sources, we aim to give a historical and organological reconstruction of the important instruments of the ancient Cathedral – Royal and Imperial Chapel of Rio de Janeiro.

Em 1552, Dom Pero Fernandes Sardinha, primeiro Bispo de Salvador, escreveu ao rei D. João III, solicitando ao monarca português o envio de órgãos à América Portuguesa. Sete anos mais tarde, era criado, por alvará régio, o primeiro posto de organista na Sé Primacial de Salvador, muito embora o primeiro grande órgão de que temos notícia documental não fosse enviado à dita catedral antes de 1727. A partir de então, os monarcas portugueses, Dom João V e Dom José I, no pleno exercício de suas atribuições enquanto grãos-mestres da Ordem de Cristo, enviariam outros órgãos à colônia americana, alguns dos quais encomendados ao organeiro português Clemente Gomes, fato que, acrescido das inúmeras importações de instrumentos da metrópole levadas a cabo por ordens religiosas regulares e seculares, contribuiria para a instauração de modelos organários sólidos a serem imitados e aclimatados pelo engenho de organeiros autóctones, como Agostinho Rodrigues Leite e Manoel de Almeida e Silva.

El Archivo de la Catedral de Santiago de Compostela custodia el Libro de órgano de  Melchor López (1781), maestro de capilla de la Catedral de Santiago entre 1784 y 1822, año de su muerte. Su contenido deja entrever tres fases de la evolución estilística del compositor. En 1773, un jovencísimo Melchor López empieza a escribir sus primeros intentos, que, hacia 1783 revelarán un notable virtuosismo composicional, fuertemente influenciados por la música vocal del período. Melchor López cierra su Libro de órgano con una serie de cinco largas piezas, salidas de las manos de un compositor en plena madurez y absoluta posesión de sus recursos técnico-expresivos. Dicha comunicación aspira a dar una mayor difusión al Libro de órgano de Melchor López, además de discutir las principales problemáticas encontradas durante el proceso de redescubrimiento de la obra de tecla de uno de los máximos representantes del Clasicismo Español.

Entre 1782 e 1787 o padre Manoel de Almeida e Silva, organeiro autodidata, construiu o órgão da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo do antigo Arraial do Tijuco, onde havia construído igualmente o antigo órgão da antiga Matriz de Santo Antônio (1782-1784), além de outro instrumento para os terceiros carmelitas. O órgão do Carmo de Diamantina, instrumento que esteve sob as ordens do eminente compositor José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita - atualmente em processo de restauro sob os auspícios da Mitra Arquidiocesana de Diamantina -, vem a ser um dos mais importantes órgãos barrocos atualmente preservados no Brasil, testemunho incontornável do engenho e capacidade de superação de nossos organeiros autóctones do período colonial. O presente artigo tem por foco primaz o estudo do órgão Almeida e Silva/Lobo de Mesquita, à luz do contexto da organaria na América Portuguesa, onde, além do mecenato real, políticas de importação e encomendas locais de instrumentos foram levadas a cabo por ordens religiosas regulares e irmandades e ordens terceiras, que não esgrimiram esforços em dotar o culto religioso de um de seus mais importantes e prestigiosos ornamentos: o órgão.

La célèbre expansion de facteurs d’orgues d’origine vasque-navarraise vers le centre de la Péninsule Ibérique à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle – qui va porter l’orgue ibérique de racine castillane à son zénith et dont la figure de proue fut le franciscain Joseph de Echevarría – s’est rayonnée en Galice grâce à l’activité du facteur d’orgues Manuel de la Viña. Il construisit deux orgues monumentaux revêtus de buffets jumeaux pour la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle (1704-1712). Ces instruments ont institué le paradigme de symétrie visuelle et sonore inspirant la construction d’orgues doubles dans les principales cathédrales et temples prestigieux de la Galice. La construction des deux orgues visuellement identiques de la cathédrale de Braga (1737-1739), chef-d’œuvre du facteur d’orgues Simón de Fontanes, franciscain oblat de Compostelle, institue le principal foyer du rayonnement de l’activité de facteurs d’orgues d’origine galicienne au Portugal. Dans le cadre de la présente thèse, nous étudions l’activité des organiers liés au parcours ouvert par De la Viña, dans les deux côtés du fleuve Miño, ainsi que l’impact de leurs principales innovations esthétiques et techniques, notamment l'implémentation du concept de symétrie visuelle et sonore aboutissant à une véritable architecture sonore, et son influence au sujet de la musique.

Dando continuidad a las primeras ediciones del evento –Lisboa (2012) y Oporto (2014)–, el III Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos tuvo lugar en Sevilla entre los días 10 y 11 de marzo de 2016. Realizado por el Grupo Musicologia Criativa en asociación con la TagusAtlanticus Asociación Cultural, con el apoyo del Centro de Estudios de Sociología y Estética Musical / Universidad NOVA de Lisboa, Jove Associació de Musicologia de Catalunya, Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, Universidad de Sevilla, entre otros, contó con la participación de los Profesores Dinko Fabris, Rogério Budasz, Silvia Martínez y Manuel Pedro Ferreira quienes, en calidad de keynote speakers, compartieron con los más jóvenes sus conocimientos y experiencia granjeada a lo largo de años de riguroso trabajo.
El término “joven musicólogo” abarca desde estudiantes de estudios superiores y licenciados en Música y/o Ciencias Musicales, estudiantes de máster, másters, doctorandos y pósdoctorandos a investigadores afiliados a centros de investigación todavía sin una posición laboral consolidada o incluso investigadores autónomos, independiente de su edad. El presente volumen recoge contribuciones de jóvenes musicólogos provenientes de los Conservatorios Superiores de Música de Alicante, Canarias, Sevilla, Valencia y Vigo, Haute École de Musique de Genève, Instituto Politécnico de Castelo Branco, Universidades Alberto Hurtado de Santiago de Chile, Autònoma de Barcelona, Autónoma de Bucaramanga, Autónoma de Madrid, Complutense de Madrid, de Alcalá, de Aveiro, de Cádiz, de Castilla-La Mancha, de Coímbra, de Córdoba, de Évora, de Granada, de Guanajuato, de La Laguna, de La Rioja, de Las Palmas de Gran Canaria, de Oviedo, de Salamanca, de Santiago de Compostela, de São Paulo, de Sevilla, de Vigo, degli Studi Guglielmo Marconi di Roma, do Estado de Santa Catarina, Estadual de Campinas, Federal de Goiás, Federal do Rio Grande do Norte, NOVA de Lisboa, Pablo de Olavide de Sevilla, Pontifícia de São Paulo, Tor Vergata di Roma, entre otras instituciones las más diversas –como la Orquestra Barroca de Sevilla o la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias–, demostrando que las antiguas y estanques barreras entre musicología y praxis musical ya carecen de sentido en el mundo contemporáneo y poniendo, además, el acento en la transdisciplinaridad hoy indisociable del rico, dinámico y cada vez más cercano universo de la Música.

El libro de órgano de Melchor López (Hueva, 1759 - Santiago de Compostela, 1822) recoge obras recopiladas por el autor mientras residía en Madrid y estaba vinculado al Colegio de Cantores del Rey en los años previos a su llegada a Compostela (1784), dónde ocupó el magisterio de capilla de la catedral jacobea, además de obras de plena madurez ya pertenecientes a su etapa compostelana. Se compone de 14 “intentos”, sonatas y otras obras, algunas de las cuales de gran envergadura, compuestas a partir de himnos marianos (Salve Regina, Alma Redemptoris Mater y Ave Regina Caelorum). La mayoría de autoría de las obras que componen el libro es de autoría propia, habiendo también composiciones de José Lidón y 11 Versos de Vísperas de José de Nebra, estos últimos muy significativos, por ser la primera vez que se publican.

In Spain, documents containing organ stop combinations written by organists or organ builders between the 16th and 18th centuries are well known. However, correlate documents in Portugal are not so lavish, which adds importance to the manuscript entitled [Mappa de registar o] órgão from the ancient Monastery of Saint Benedict of Ave Maria in Oporto, currently preserved at the National Library of Portugal. In addition to these 18th century modos de registrar we have chosen a musical corpus containing original stop indications by Antonio Soler, José Lidón, José de Nebra, Ramon Carnicer and José Marques e Silva. This work proposes an approach to this repertoire, which composes our master’s recital program, in the perspective of the evolution of Iberian organ and contemporary instruments and in connection with these modos de registrar, illustrating an accurate musical practice and providing significant tools for the construction of a personal organ registration, historically, organologically and artistically based.

Por lo que atañe al origen de los órganos dobles, enfrentados y visualmente idénticos, el estilo policoral cultivado en la basílica marciana fue más la consecuencia que la causa, la construcción del segundo órgano del templo ducal veneciano (1491), espejo visual exacto del primer (c.1464), precediendo en mucho la implementación de dicha práctica musical. No obstante, cuando la policoralidad se impone como auténtica necesidad en la celebración de las solemnidades en los templos de rango, la construcción de órganos fijos revestidos de cajas idénticas en lo referente a la arquitectura, decoración e implantación florecerá. En España, el primer conjunto de órganos dobles ––espejados dos a dos (16, 8 y 4 pies, respectivamente), cobijados dentro de los escriños diseñados por el célebre Juan de Herrera y construidos por Gilles Brebos e hijos (1578-1586)–– establecería en la basílica de Real Monasterio de El Escorial la primera simetría visual y sonora del órgano. El presente trabajo propone un acercamiento a la arquitectura sonora inherente a los antiguos órganos de la basílica escurialense, en base a la documentación y relaciones históricas concernientes y desde la perspectiva del génesis y diseminación del concepto en Italia, indagando igualmente acerca de la imbricación arquitectura /música, así como de su influencia en el desarrollo de la simetría visual y sonora que, dos siglos más tardes, caracterizaría un órgano ibérico en pleno apogeo.

A célebre expansão de organeiros vasco-navarros em direção ao centro da Península Ibérica a partir da segunda metade do séc. XVII – que levará o órgão ibérico de raiz castelhana ao zênite e cuja figura de proa foi o franciscano de Éibar Joseph de Echevarría – irradiou à Galiza graças à atividade de Manuel de la Viña. Os dois órgãos visualmente idênticos construídos por este organeiro de Salamanca na Catedral de Santiago de Compostela (1704-1712) instituíram o paradigma de simetria visual e sonora que inspirou a construção de órgãos duplos nas duas margens do Minho. De facto, a construção dos dois órgãos visualmente gémeos da Catedral de Braga (1737-1739), dirigida pelo franciscano oblato de Compostela, Fray Simón de Fontanes, constituiu um foco ineludível de expansão da atividade de organeiros de origem galega a Portugal, onde foram os principais responsáveis pela disseminação das principais inovações técnicas advindas da escola Echevarría. Na presente intervenção, abordaremos a atividade de alguns dos mais proeminentes organeiros galegos ativos em Portugal, para além do impacto e paulatina aclimatação das inovações por eles implementadas no ambiente portugués.

A utilização litúrgica de órgãos duplos implantados simetricamente relaciona-se diretamente com a prática de concertar os salmi spezzati e os concerti e sacrae symphoniae, em voga na segunda metade do séc. XVI e começo do XVII na Basílica de São Marcos de Veneza, primeiro templo italiano dotado de dois órgãos fixos revestidos de caixas de mesma envergadura, estruturação arquitetónica e implantação. No que concerne à Península Ibérica, a primeira realização de uma simetria visual e sonora efetiva ao nível dos órgãos duplos dá-se no Real Mosteiro de São Lourenço do Escurial, em cuja basílica seis órgãos de 16, 8 e 4 pés, respetivamente, espelhados cada dois, foram construídos entre 1578 e 1584. Salvo algumas realizações pontuais e por certo estanques, não seria antes do séc. XVIII que o conceito de simetria visual e sonora a efeito dos órgãos duplos encontraria uma sistematização efetiva em Espanha, adscrito à célebre escola Echevarría de organaria e impulsionado pela construção dos paradigmáticos órgãos erigidos entre 1704 e 1712 na Catedral de Santiago de Compostela. Não tardaria muito para que o conceito alcançasse a margem portuguesa do rio Minho, onde, após alguns tímidos ensaios, concretizar-se-ia de forma plena na Catedral de Braga, em cujo seio dois instrumentos de exceção instaurariam de forma decisiva o paradigma de simetria visual e sonora no que tange aos órgãos portugueses. Quer em Portugal, quer em Espanha – ou inclusivamente no ultramar hispânico –, o conceito de órgãos duplos – em sua imensa maioria maior e menor no aspeto instrumental – e espelhados visualmente à perfeição gozaria de um imenso favor, culminando no excecional conjunto de seis instrumentos da Basílica do Palácio de Mafra (1792-1807), emulação grandiloquente e coroação de um ciclo cujo germe fora plantado na basílica escurialense mais de dois séculos antes. A presente comunicação versará sobre a arquitetura sonora do órgão ibérico, com especial ênfase nos aspetos artísticos, simbólicos, organológicos e musicais inerentes à simetria visual e sonora do órgão peninsular setecentista.

Palestra acerca do órgão histórico Schnitger da Sé de Mariana, Brasil, congénere ao órgão histórico Schnitger da Sé de Faro, por ocasião dos 300 anos da sua instalação na catedral algarvia pelo oficial de órgãos a serviço de Arp Schnitger em Portugal, Johann Heinrich Hulenkampf.

Em Espanha, são bastante conhecidos documentos ou opúsculos que contêm instruções de uso e/ou combinações de registos de órgão, escritos ou publicados por organistas ou organeiros entre os séculos XVI e XVIII, cuja grande maioria provém de templos hierarquicamente importantes como a Basílica do Pilar de Saragoça, o Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial, as Catedrais de Lleida, Valencia, Segovia, Málaga, Jaén. Embora em Portugal documentos correlatos não sejam tão pródigos – ou não tenham ainda vindo à luz –, o manuscrito escrito presumivelmente no último quartel do séc. XVIII e intitulado [Mappa de registar o] orgão, adscrito ao antigo Mosteiro de São Bento da Ave Maria do Porto e custodiado pela Biblioteca Nacional de Portugal, deixa entrever uma prática em grande medida comum, mesmo levando-se em conta o facto de se tratar de um instrumento de cariz conventual e, portanto, não catedralício. Dentre os referidos modos de registrar, adquire especial relevo o documento que tem por título Varias mezclas que se pueden hacer con los registros repartidos en los tres teclados del órgano, relacionado ao monumental instrumento erigido por Vicente Zelestino Liborna Echevarría (1770-1771) na Catedral de Segovia, in cornu Evangelii. A presente comunicação pretende analisar as combinações de registos presentes no manuscrito segoviano à luz de outros documentos correlatos e do repertório organístico com indicações originais de registação temporal e/ou esteticamente coetâneo em Espanha e Portugal – composto nomeadamente por compositores como Antonio Soler, José Lidón, José de Nebra, Ramón Carnicer, José Marques e Silva –, tendo igualmente em conta a evolução do órgão barroco ibérico em ambos os países e buscando estabelecer, assim, subsídios sólidos à definição de um repertório de registação, histórica, organológica e artisticamente fundamentado.

Melchor López Jiménez (Hueva, Guadalajara, 1759 – Santiago de Compostela, 1822) ingresó con diez años en el Real Colegio de Niños Cantores de Su Majestad, adscrito a la Capilla Real, el cual dejaría, como colegial más antiguo, en 1784, para asumir el magisterio de capilla de la Catedral de Santiago de Compostela, puesto que ocuparía hasta su muerte. Aunque la fecha de portada de su libro personal de órgano – actualmente custodiado por el Archivo de la Catedral de Santiago – sea 1781, sabemos, en base a anotaciones autógrafas presentes en el mismo, que lo empezó a escribir un jovencísimo Melchor López, en Madrid, hacia 1773. Dicho libro, cuya edición crítica hemos publicado en el marco del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela, se compone en gran parte de música original firmada o atribuida en base a una evolución estilística intrínseca a López – entradas e intentos, sonatas, Ofertorios –, ya sean obras de juventud o de madurez, además de música de José Lidón (1748-1827), su profesor de estilo italiano en el colegio de cantorcicos del Rey, y de José de Nebra (1702-1768). Es precisamente la colección de 11 Versos de Vísperas del insigne organista de la Capilla Real – la cual presenta interesantes indicaciones de registración y cuya única fuente completa que se conoce es el manuscrito de López – el objeto de la presente comunicación. Nuestro estudio se centrará en la cuestión de la autoría de dichos apuntes de registración, bajo la luz de los instrumentos coetáneos a López y a Nebra, la evolución del órgano barroco español y el conocimiento de los “modos de registrar” el órgano en España en la época.